¿Te has preguntado alguna vez qué significan las famosas 'eras' de Taylor Swift?

Taylor Swift lleva en la industria musical más de dos décadas. Todo comenzó cuando era solo una niña con su guitarra, sus canciones y un sueño. La artista americana debutó en 2006, hace casi 20 años. Durante su carrera le ha dado tiempo a escribir más de 100 canciones, todas con un estilo propio y una maravillosa historia que contar. Cada sencillo pertenece a un álbum, es decir, a una etapa diferente de la vida.

Por esto y por mucho más, la cantante fue galardonada en 2019 como artista de la década. Y es que no hay ningún artista que se entienda tan bien con sus fans. A través de sus canciones, Taylor Swift se expresa abiertamente son su público, y eso es de valorar.

Actualmente, la cantante y compositora cuenta con 10 álbumes de estudio, número de eras que se está encargando de mostrar a sus fans en ‘The Eras Tour’, una gira de lo más aclamada. El 'show' de la americana no deja insatisfecho a nadie, dura en total tres horas llenas de emoción y magia.

A continuación, nos adentramos en esas 10 eras llenas de amor, amistad, tristeza, inseguridades, valentía… y mil emociones más, y así conocer mejor a la diva que es Taylor Swift.

‘TAYLOR SWIFT’ (2006)

Una de nuestras cantantes americanas favoritas empezó fuerte con este primer álbum, en el que apostó por un estilo ‘country’. No se complicó con el título, ya que utilizó su nombre y apellido. Esta primera etapa es la más inocente, ya que Taylor tenía tan solo 15 años. Podemos ver como en las canciones se vislumbra la idealización de la vida, del amor, de la amistad…

Desde aquel entonces ha llovido bastante, por lo que ya queda poco de esa Taylor ‘cowboy’.

‘FEARLESS’ (2008)

Esta etapa está hecha para los más valientes, para los que viven la vida intensamente sin miedos. ‘Fearless’ nos anima a darlo todo sin ningún reparo, porque siempre es mejor arriesgarse a sentir, que no sentir nada.

Se trata de su segundo álbum de estudio, el cual contiene algo más de ‘pop’, pero sin abandonar el ‘country’. Se puede ver a una Taylor más madura -aunque sigue siendo una soñadora romántica-.

‘Fearless’ recoge ese concepto de ´love story’, una idea preconcebida que según dijo ella misma, tenemos todas de pequeñas. Esa necesidad de encontrar al ‘príncipe azul’, de que los sueños siempre se hacen realidad… Toda esa fachada de película se va desvaneciendo con el tiempo, y el cuento de hadas desaparece con cada experiencia de la vida.

‘SPEAK NOW’ (2010)

Se trata del tercer álbum de estudio de Taylor. En este se nota un cambio en la manera de pensar de la artista: ya no es tan ingenua y no quiere estar más tiempo callada. No va a esperar a ningún príncipe para que le diga qué hacer o decir, ella decide sobre su vida.

La idealización de la vida y de las relaciones amorosas quedan atrás, para poder ver la realidad y actuar en consecuencia de esta. Se podría decir que comienza el desencanto. Ese cambio de niña ingenua a mujer segura le hizo querer componer este álbum completamente sola, para tener el control completo.

Este trabajo, en concreto, habla de varias relaciones que tuvo la cantante en esa época: John Mayer, Joe Jonasy o Taylor Lautner. Este último es el único ex que se salva de no tener ninguna mala canción de la artista. Además, colaboró este mismo año con ella para sacar la canción y el videoclip de ‘I can see you’, tema que pertenece a este álbum.

‘RED’ (2012)

Según el estudio de la psicología, el color rojo personifica la pasión, tanto para lo bueno como para lo malo -como las famosas ‘red flags’ en las relaciones-. Se podría decir que el color rojo en este álbum habla tanto de la pasión como del odio, los dos conceptos están un paso el uno del otro, y cómo no, están presentes en las rupturas de pareja.

Dolor, vulnerabilidad y desesperanza son algunos de los adjetivos que utilizó la cantante para definir esta era. "Siempre he dicho que el mundo es un lugar diferente para los corazones rotos. Se mueven en un eje diferente, a una velocidad diferente. Los corazones rotos suelen pasar miles de microemociones al día intentando averiguar cómo superarlo sin coger el teléfono para escuchar esa vieja voz familiar", explicaba Taylor sobre este álbum cuando anunció la regrabación del mismo.

‘1989’ (2014)

Llega la etapa de descubrirse a sí misma disfrutando de la vida, con amigos, viajes, grandes cambios… Es uno de los álbumes más cercanos de Taylor. Hay que añadir que el número del título hace referencia al año en el que nació la artista. Es en este momento de su carrera cuando deja atrás, y por completo, al ‘country’, estilo que le había acompañado hasta ahora. Taylor comienza a buscar un sonido más ‘pop’ con influencias de los años 80.

La cantante americana comienza esta etapa en New York, viviendo una vida al estilo ‘Friends’, una de sus series favoritas. Esta era está llena de momentos muy trascendentales en su vida, que también se refleja con el cambio de sonido.

"Este álbum es mucho más diferente emocionalmente de todo lo que he hecho antes (…) Es sobre todo un disco sobre mis dos últimos años de vida que ha involucrado mucha independencia, libertad, fuerza, felicidad, pero eso no es que no haya canciones en el disco sobre problemas por los que pasé", expresó la autora de ‘Wildest dreams’ sobre su quinto álbum.

'REPUTATION' (2017)

Se trata de la etapa más revolucionaria de Taylor. Utilizando su lado más oscuro, la cantante pretende romper todos los estigmas y callar la boca a quién una vez la subestimó. La artista se encarga de mostrarnos la doble cara de la industria musical y las traiciones que vivió en esta época. Estamos hablando de las discusiones mediáticas que tuvo la artista con distintos famosos: Kanye West, Kim Kardashian o Katy Perry.

En esta etapa, Taylor habla de la famosa ‘mala reputación’ que adquirió entre 2016 y 2017, convirtiéndose en una de las épocas más polémicas de su carrera. Cualquier mínimo detalle era una excusa para culpabilizar a la cantante, motivo por el que desapareció ese tiempo de la escena pública. "Nadie me vio físicamente durante un año y pensaba que eso era lo que deseaban (…) Tuve que deconstruir un sistema completo de creencias. Eso me despertaba constantemente el sentimiento de que estaba peleando por el respeto de la gente", explicó en su documental ‘Miss Americana’.

'LOVER' (2019)

Este álbum es, sin duda, una oda al amor. Eso es lo que hace Taylor en esta era tan rosa, la portada llena de colores pastel, ya lo dejaba caer. Y es que la artista americana ve siempre la vida a través del amor.

Este sentimiento tan presente en todas sus canciones, destaca como nunca en ‘Lover’. En ese momento comenzó a salir con el que se convirtió en su historia de amor más pura: el actor, Joe Alwyn, al que dedicó canciones como ‘Daylight’, ‘London boy’ o ‘Paper Rings’. En este álbum se ve también, el amor reflejado por ella misma -‘Me!’- o por los suyos -'Soon You’ll Get Better’-.

'FOLKLORE' (2020)

Llega el momento de uno de los álbumes más íntimos de la cantante, en el que nos traslada a su mundo interior lleno de magia. Taylor creó esta era durante la pandemia, en la que añadió todos sus miedos, sueños y reflexiones. Y anunció su salida tan solo un día antes de su lanzamiento, aclarando: “Antes de este año probablemente hubiese pensado cuando lanzar esta música en el momento perfecto, pero los tiempos en los que vivimos me siguen recordando que nada está garantizado. Mi instinto me dice que, si hay algo que amas, deberías sacarlos al mundo”.

Sin duda, fue una etapa marcada por la incertidumbre y soledad para todos, y para Taylor no fue diferente. En este disco la artista cambia de género una vez más, adentrándose en el ‘indie’, pero sin abandonar su toque ‘pop’. Además, Taylor desarrolla una historia de amor ficticia entre Betty y James, los cuales pasan por diferentes fases en la relación. La artista lo hace explorando los sentimientos del romance y expresando sus vivencias más personales.

'EVERMORE' (2020)

El disco que completa a ‘Floklore’, siendo una especie de continuación del octavo álbum de estudio de la cantante americana. ‘Evermore’ se lanzó tan solo cinco meses después de su predecesor y sin ningún aviso. Durante la pandemia Taylor exploró distintos sonidos musicales, creando unas melodías llenas de paz y tranquilidad, algo muy necesario en esa época.

Una era en la que volvemos a sumergirnos en sus mágicas historias, sus oníricas ideas y tragedias épicas de amor y desamor.

'MIDNIGHTS' (2022)

Es el décimo y último álbum de Taylor hasta la fecha, en el que se abre completamente sobre los pensamientos intrusivos que la mantienen despierta a medianoche. Las inseguridades y los miedos pueden con ella, y ha querido reflejar ese sentimiento tan vulnerable en la era de ‘Midnights’, con canciones tan épicas como ‘Anti-Hero’ o ‘Karma’.

Este álbum es un viaje a las pesadillas y sueños de Taylor, algo de lo más íntimo. Todo con un toque surrealista que refleja el mundo de lo onírico, el cual se puede ver en sus increíbles videoclips.

Pero no todo es fantasía, ya que hace un recorrido sobre lo que ha estado sintiendo estos años. No ha sido otra cosa, que los problemas que le han ido surgiendo, lo que le ha dado la inspiración para escribir este álbum. Después de tanta locura e incertidumbre, de tantas alegrías y penas, ahora sabe que ella siempre estuvo en su camino.